Темные лошадки М.@rt.контакт — 2020: рассказываем о необычных спектаклях форума

29 января 2020 в 10:00
Поделиться
Класснуть
Отправить

Уже заканчивается январь, а зимы все не видно. Зато уже маячит на горизонте март и главное событие первого месяца весны – XV Международный молодежный театральный форум «М.@rt.контакт — 2020». Мы решили выяснить, какие спектакли форума интригуют сильнее всего. О темных лошадка фестиваля рассказала завлит Могилевского драматического театра Ольга Семченко. Ольга, кстати, принимала непосредственное участие в формировании программы юбилейного М.@rt.контакт — 2020.

Все 24 спектакля, если говорить честно, для меня интрига. Потому что вроде бы ты о спектакле что-то знаешь, все прочитано, а приходишь — там все иначе. Не потому, что была плохая аннотация, реклама, а потому что это все равно индивидуальный опыт. Но я расскажу о тех спектаклях, которые интригуют меня особенно сильно. Будет обидно, если публика обделит их вниманием. А спектакли реально классные: неклассные мы не берем. Скажу честно, не все постановки я смогла посмотреть, но все в некоторой степени изучила.
Мертвые души Театральная поэма
Этот спектакль я не видела, но почему-то и он, и театр стали мне очень близки. Расскажу небольшую историю. В 5 часов утра меня разбудило уведомление мессенджера. Первая мысль была о том, что я хочу спать и не хочу, чтобы меня трогали. Но сообщение я открыла. Театр «Поиск» из Лесосибирска прислал мне крутой документальный фильм о театре, и о спектакле в том числе. Я не смогла оторваться от этой истории (5 утра, на секундочку). У меня появилось желание кинуть все и поехать в Лесосибирск смотреть спектакль. Но я уговорила себя потерпеть 2 месяца.

Речь идет не просто о глубинке, а о непроходимых российских дебрях. Сибирь. Город Лесосибирск в 4 тысячах километров от Могилева(прим. ред – около 60 тысяч населения). Здание театра «Поиск» на фото выглядит как продуктовый магазин. Но на спектакли приезжают даже из Москвы. А в самом городе зрители и актеры вообще как одна семья, у публики очень теплые отношения с театром. Очень интересно, как им удалось создать такую атмосферу. Ну и они ставят такие крутые спектакли, в этот театр приезжают крутые режиссеры. Что бы вы понимали уровень, спектакль «Мертвые души» — номинант на премию «Золотая маска», причем сразу в 4 номинациях.

О чем спектакль, понятно: классика, Гоголь. Все, наверное, любят Гоголя. А если не любят, лично в тык дам. У нас всегда на форуме есть что-нибудь из Гоголя. В этом году сразу два спектакля. Начинаем и заканчиваем Гоголем – символично.

Я так понимаю спектакль «Мертвые души» — это такая режиссерская фантазия на тему. Эта история о России, думаю о Беларуси тоже, о нашей ментальности, о нашей жизни. Я думаю, что это будет такая театральная поэма. Судя по фотографиям, там все достаточно прозаично: нет фантасмогоричных декораций, костюмы — жестокая бытовуха.

Но этот спектакль меня очень интригует. Не так просто он два раза в программе. Его лично рекомендовал директор нашего театра Андрей Федорович Новиков. Поэтому, я думаю это must see.

Тартюф
Сатирический памфлет, рассказанный средствами чуть ли ни гламура
Может быть не совсем правильно кулику хвалить свое болото. Но я не такой и кулик, и не такое у нас и болото. Речь о нашем спектакле «Тартюф». Я говорю не ради патриотизма, мне будет интересно посмотреть его на форуме.

Я уже видела этот спектакль раз 5. Поэтому могу сказать, что спектакль классный. Он очень провокационный. Мне, кажется, визуальная специфичная эстетика и аудиооформление Екатерины Аверковой создает такую потрясную энергетику. Это просто панк-рок: поиздевались над ханжеством, ханжеской моралью, показушнастью, бытовухой, мракобесием. И эту дерзость, запал, эпатаж, провокацию хочется показать широкой публике.

За счет атмосферы фестиваля спектакль будет смотреться совершенно иначе. Это как другая обертка для конфеты.

Мне кажется, спектакль «Тартюф» достаточно интересный и сложный по художественному уровню и в тоже время он достаточно понятный на уровне эмоций. Екатерина Аверкова — режиссер, который может донести сложный месседж. А мне кажется, показать такие конформистские штуки не очень просто. А в «Тартюфе» это показано ярко. Для меня это такой сатирический памфлет, рассказанный средствами чуть ли ни гламура.

Бурсаки: Бог Шредингера
Вылазка в другой мир
Это документальный спектакль, и я очень хотела видеть его в программе. Я посмотрела видео, и решила — он нам нужен. Он мне показался спорным, острым. Он неоднозначный, по головке зрителя не гладит.

Этот спектакль, мне кажется, о другой планете. Герои спектакля — православные семинаристы. Это люди, с которым мы не встречаемся в обычной жизни. Это люди совсем другой культуры. Они кажутся инопланетянами. Но они живут, так же как и мы: обсуждают какие-то свои дела и общаются. Только их темы часто касаются Бога.

Этот спектакль не религиозная пропаганда и не антирелигиозная пропаганда. Это вообще не пропаганда. Эта вылазка в другой мир. Мир, в котором общение с Богом, служение ему — это профессия. Обычный человек думает о вечном, когда совсем припекло, а у них — это профессия. Эта история в некотором смысле о системе, о революции взглядов. Как-то так. Сложно описать словами документальный театр. Нужно приходить и смотреть.

Посмотри на него
Мне кажется, со зрителя снимают кожу
Я топила и за этот спектакль.Театр ненормативной пластики — это то, что нужно смотреть. Само название — Посмотри на него — интригует. Я смотрела по видео. Оторваться невозможно. Это не хайп ради хайпа, это не жесть ради жести, это не способ обратить на себя внимание через скандальную тему (а тема скандальная).

Когда смотришь этот спектакль, такое ощущение, что ты оголенный без защиты, без кожи. И такой эффект после видео. А если сидеть в зале, то эффект будет еще сильнее. Тем более спектакль играется на планшете сцены (специфичная площадка). То есть зрители и актеры будут находиться на одной территории (стулья будут стоять на сцене). А там жесткач. Я думаю, что Театр ненормативной пластики, в принципе не выбирает для себя легких тем.

Посмотри на него — документальный спектакль. Он создан по книге Анны Старобинец. Эта история о родах. И не просто о родах, а о рождении ребенка инвалида. Очень травматично. Спектакль сделан так, что ты ставишь себя на место героини, и ты не можешь иначе. Максимальное сопереживание.
Театр ненормативной пластики заставляет переживать эту боль и страдания физически на себе.

Я думаю, что не найдется человека, который сможет выйти и говорить, о чем-то ином. Ты максимально включаешься.

Аудиотеатр
Это что-то неформальное, что-то про нас. Это что-то абсолютно честное.

Название «Аудиотеатр» — название альбома команды. Мне кажется, что ZBSband (молодая банда, украинская группа) c их проектом — один из флагманов молодежного форума. Это большая команда, но к нам приедут именно отцы-основатели ZBSband с акустической программой. На секундочку, парням есть чем блеснуть — в 2018 году они стали победителями украинского вокального шоу Х-фактор 9. И вошли в историю проекта, как первая группа, одержавшая победу в шоу за все его сезоны. В общем, понятно, что смотреть есть на что, и слушать тоже.

И эти талантливые харизматы будут выступать в клубе Куба, в таком интимном формате, в формате театрального квартирника. Я люблю квартирники. Это крутой жанр, где ты можешь без четвертой стены, без всей этой пудры пообщаться, потусоваться с артистами.

Как я поняла, фишка ZBSband как раз в искренности, открытости. Их посыл — мы такие же, как и вы, мы живем также как и вы. Классные ребята. Они актеры киевского театра «Золотые ворота». Но в этом проекте больше авторского, чем театрального. Это просто живая энергия близких отношений.

Так что вас ждет театр-концерт еще и в формате квартирника. Это очень круто. Это что-то неформальное, что-то про нас. Это что-то абсолютно честное.

Герой нашего времени
Белорус поставил русскую классику в Великобритании
Об этом спектакле я скажу очень мало, потому что считаю, что его нужно посмотреть. Интрига в том, что белорус поставил русскую классику в Великобритании. Как же у него это получилось?

Владимир Щербань (режиссер) начинал свой путь в Могилевском драматическом театре. Потом работал в Минске, стал одним из основателей Белорусского свободного театра. И так сложилось, что сейчас он за границей. И он ставит классные спектакли, которые находят очень живой отклик.

Спектакль «Герой нашего времени» был создан в гостиной социального жилья (в общаге?) в Лондоне, а предварительный показ состоялся в подземном лаунже 5-звездочного отеля в Сохо. Это что-то.

Герой нашего времени — классное нонконформистское произведение, которое можно трактовать по-разному. Сюжет пересказывать не будем. Все читали. Если не читали, почитайте. Иначе вас критики заругают.

У этого спектакля много высоких оценок, его внесли в престижные лондонские списки must see, расхвалили ведущие британские критики. Спектакль будет на английском языке. Переводить его будет сам режиссер. Это будет синхронный перевод, зрителям раздадут наушники. Думаю, будет прикольно.

Диджей Павел
За такой примитивной и практичной формой скрывается что-то интеллектуальное и сложное по месседжу
Мы сами придумали жанр этому спектаклю: посоветовались с авторами спектакля, почитали критику и решили, что это спектакль-дискотека. Показ спектакля пройдет на планшете сцены Областного центра творчества, зрительские кресла будут стоять прямо на сцене, а перед ними — дискотека.

Спектакль — музыкальный вербатим, созданный на вещах, которые стали частью нашей культуры. Речь идет о поздней советской эстраде, конец советской эпохи — начало 90-х. Сразу в голове что-то включается, и ты переносишься в эту культуру. Я не думаю, что это будет ностальгия.

Форма очень интригует, таких спектаклей мы еще не видели. Плюс это Волкострелов. В аннотации написано, что он — бог минимализма, за кажущимся ничем – вселенная. Я согласна. Мне кажется, что он один из самых необычных режиссеров. Классно, что он не первый раз на форуме. Для меня загадка, что такой интеллектуальный режиссер мог сделать с поздней советской эстрадой.

Сам спектакль — работа команды Театра Post. Люди будут тусоваться на танцполе, а мы — получать кайф. Будет музыка, дискотечный свет. За такой примитивной и практичной формой скрывается что-то интеллектуальное и сложное по месседжу.

Жертва
Очень обаятельный, харизматичный актер, который покоряет публику
Матэуш Новак — многоликий Арлекин. Это так. Очень обаятельный, харизматичный актер, который покоряет публику. Театр «T1A» — театр одного актера. И им больше никто не нужен. Матэуш Новак берет зрителей в кулак и не отпускает до конца спектакля. Матэуш Новак всегда все делает харизматично, с огоньком.

Сам спектакль возвращает нас в сталинское время. Речь идет об армии Крайова. Как рассказать эту историю в моноспектакле? Как можно перевести такие серьезные, политичные, интеллектуальные темы в пласт личной харизмы? Наверное, только он так умеет.

Зоран Радмилович
Этот спектакль придется по вкусу театральным гурманам
Этот спектакль приедет к нам из Сербии. Эта страна впервые на фестивале. В этом и интрига. Хочется посмотреть и понять культурные коды другой страны. Будут ли они близки нам? Мне кажется будут.

Это моноспектакль, спектакль-трибьют. В Сербии был актер театра и кино Зоран Радмилович. Он национальный герой, легенда. У него было несколько ярких ролей. Он прославился тем, что он король смеха, король импровизации.

По следам этого актера, легенды и создана постановка. Не смотря на то, что речь идет о сербском актере, история – универсальная. Речь в спектакле идет об отношениях актера и публики, актера и славы. Это история о художнике в принципе, об актере в абстрактном смысле. Этот спектакль придется по вкусу театральным гурманам.

Ксения Труш для vMogileve.by
Фотографии предоставлены Могилевским драматическим театром

Нашли опечатку? Выделите фрагмент текста с опечаткой и нажмите Ctrl + Enter. Хотите поделиться тем, что произошло в Витебске? Напишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро.